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拍攝舞臺照片應(yīng)注意幾點
作者:校園藝術(shù)網(wǎng)
來源:
發(fā)布日期:2006-03-15 10:00:36
閱讀:1771次
攝影是現(xiàn)代科技與造型藝術(shù)相結(jié)合的高度發(fā)展的產(chǎn)物,它是利用現(xiàn)代科技——照相機加上作者的感知、思維進(jìn)行拍攝,當(dāng)然也有作者后期暗房制作等等,最后得到一張顯有影像的照片呈現(xiàn)給大家。當(dāng)今攝影藝壇,風(fēng)格多樣、流派紛呈,其中有專拍舞臺表演的照片,真正要想拍好一張舞臺表演照,需要作者有豐富的想象力、巧妙的構(gòu)思、高超的技術(shù)、新穎的方法、獨有的角度等發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美,把美表現(xiàn)出來,故爾拍攝舞臺照片需要注意以下幾個問題:
一、選擇好拍攝位置
拍攝舞臺照片,選好視點是照片成功的前提,拍攝前,我們應(yīng)根據(jù)演出的劇種酌情定好座位。一般來說,拍攝豫劇或其它一些地方戲,最好的位置是第一排正中偏左的座位,因為在豫劇里,演員都是左出右進(jìn),而且主要角色出場后,都有個“亮相”,這是拍攝的大好時機。拍攝芭蕾舞劇,那就絕對不能坐第一排,最好選擇六至十排左邊靠過道的座位,在那里可以清晰地拍到舞蹈演員精彩的足尖動作,而且過道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作會很順手,倘若你是觀看民族舞劇和交響音樂會,劇場二樓第一排正中的位置無疑是最理想的了,在那兒對著舞臺居高臨下的俯拍,可以將整個舞臺場面輕易地攝入鏡頭。
二、掌握舞臺現(xiàn)場光線的特點
舞臺光線的特點,可以概括為“暗弱、多度、反差大”。舞臺燈光是很弱的,一般情況下,如采用F/3·5光圈,要用1/30秒的快門速度配合才行,由于舞臺演員基本處于動態(tài),因此捕捉清晰的人物形象最好選用大口徑鏡頭,同時采用感光快的高速膠卷,就能有效地改善舞臺光線反差過大、影像層次單調(diào)的不良現(xiàn)象。
舞臺燈光不同于室內(nèi)照明燈,往往隨著劇情的發(fā)展而發(fā)生顯著的變化,光線明暗反差往往高達(dá)數(shù)倍,而且各種色光混合,照明情況十分復(fù)雜。因此,確定曝光量要隨機應(yīng)變,要分析感光片對各色光的感受能力,當(dāng)膠卷無法全面記錄舞臺景物的情況下,可采取“丟卒保車”法,根據(jù)主體人物的亮度來曝光。
三、選擇好膠卷
拍攝舞臺照片應(yīng)選擇高感光度的膠卷,一般IS040以上的膠卷就可以了。
四、不能完全依賴測光表
拍攝時,由于身處觀眾席中,離舞臺較遠(yuǎn),測光表測出的數(shù)值是整個舞臺的平均光值,而你所拍攝的內(nèi)容可能是臺上某一局部或者某一人,因此,若以舞臺平均光值為標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行曝光,勢必會出現(xiàn)曝光不準(zhǔn)的現(xiàn)象,因此,在進(jìn)行舞臺拍攝時,不能過分地依賴測光表,而應(yīng)該以此為參考,再結(jié)合當(dāng)時的具體情況,酌情增減曝光量,這樣拍出的照片才能曝光準(zhǔn)確。
五、捕捉好瞬間
抓拍瞬間是舞臺攝影的一大特點,首先要求攝影者必須熟悉劇情和一些表演規(guī)律,只有這樣,才能不失時機地抓住瞬間出現(xiàn)的高潮。還要掌握快速調(diào)焦的技巧。演員在臺上處于運動狀態(tài),如果拍攝時一直忙于對焦,就容易失去最佳時機。要解決迅速對焦的問題,我們就可以事先了解拍攝點與舞臺兩邊、中間以及背景之間的距離,做到心中有數(shù),然后根據(jù)演員在舞臺上所處演出區(qū)域,迅速地調(diào)好焦點,及時拍攝。
只要注意了以上幾點,你就會發(fā)現(xiàn)美在身邊,隨時可以捕捉,但光具有發(fā)現(xiàn)美的能力是不夠的,還需具有將作者思想情感融合的能力,用獨特而巧妙的手法表達(dá)出來,在加上攝影家自身素質(zhì)的提高和專業(yè)知識的傳統(tǒng)學(xué)習(xí)和創(chuàng)新的技術(shù)技巧的運用,新穎獨特的藝術(shù)形式創(chuàng)造以及而人尋味的意境表現(xiàn)上,才能用博學(xué)的知識、嫻熟的技術(shù)技巧創(chuàng)造出最新、最美的攝影作品來。